CIERRE 

Esta herramienta de trabajo me sirvió bastante para repasar contenidos de las clases,al principio se me hizo bastante difícil ya que es una herramienta nueva para mi, tuve que aprender a utilizarla, ademas de seleccionar bien la información que debe tener el blogger o muchas veces me dificulto hacer una reflexión del tema. pero a la vez me di cuenta que es una buena forma de evaluar porque nosotras como educadoras necesitamos tener constantemente conocimientos nuevos  esto fue la practica para interiorizarnos con información e investigación. 

en esta asignatura pasamos por diferentes contenidos los cuales fueron los siguientes:

• Etapas de desarrollo según  peaget, lowenfeld y vigotsky 

peaget: dejo un vídeo para que quede mas claro.

lowenfeld demuestra que el ser humano pasa por diferentes etapas y las demuestra con el papel, esto quiere decir que para el el dibujo de una persona es muy importante ya que es donde puede sacar información del sujeto y sacar la etapa en la que se encuentra. aunque muchas veces eso depende de el contexto en el que individuo viva.

vigotsky: ayuda a entender los procesos sociales de un individuo, lo que es muy importante para el es la interacción social que tiene una persona ya es hay donde puede intercambiar conocimientos  o adquirir nuevos.

'zona de desarrollo próximo' que es la distancia entre el nivel real de desarrollo y el nivel de desarrollo potencial. Para determinar este concepto hay que tener presentes dos aspectos: la importancia del contexto social y la capacidad de imitación. Aprendizaje y desarrollo son dos procesos que interactuan. El aprendizaje escolar ha de ser congruente con el nivel de desarrollo del niño. El aprendizaje se produce más fácilmente en situaciones colectivas.

• creatividad: en este contenido me pude dar cuenta que es algo que tiene todo ser humano, pero cada uno lo ve y lo representa de diferentes formas, ademas, investigando logre conocer que es medible a través de test. lo que a mi me parece extraño ya que es algo totalmente propio de cada persona lo que para mi es creativo para otra persona no lo sera, es algo totalmente personal y dependerá de la formación o el contexto del individuo.
• creación de colores: esta es una forma de demostrar la creatividad ya que se tenia que invita colores como a uno se le imaginara, pero a que pude observar que cada persona creo sus colores de acuerdo a sus intereses, puntos de vistas, etc.
• creación de figuras: en esta clase necesitamos materiales lo cuales eran palos de brochetas,masking tape. lo cual era para realizar una actividad donde no podíamos comunicarnos  y dos de mis compañeras no podían mirar lo que estábamos construyendo. no resulto difícil ya que si uno tiene dominio del equipo y sabe como dirigirlo podrá logra el objetivo.
• vestuario: fue bastante entretenido el trabajo en equipo y sobre todo ocupar materiales reciclables, que es lo mas importante para el cuidado de nuestro planeta. con esto nos podemos dar cuenta que cuando necesitemos crear algún material didáctico lo podemos realizar con lo que este a nuestro alcance.
• poemas sin lápiz y papel: fue una actividad bastante complicada para ya que no lograba realizar el poema, pero se me vino a la mente una frese donde realice en la pared de la sala con papel de diario la frese "perdonar pero no olvidar".

este es un resumen de todos los contenidos visto en clases, lo que me sirvió para retroalimentarme de conocimientos, teniendo este proceso de analizar, sintetizar y seleccionar bien la información.

los contenidos mencionados anteriormente para mi tienen relación con la creatividad ya que como la palabra lo dice es un proceso de crear, innovar cosas nuevas y muchas veces ver como realizar de la mejor forma una actividad.

como conclusión a la asignatura, en el proceso de cada clase me pude dar cuenta de la relación que tiene el arte con la educación diferencial, debo destacar que es un ramo que nos ha dejado bastantes enseñanzas donde a lo largo de nuestra carrera encontraremos diferentes técnicas de enseñanza para nuestros alumnos, a través de la creación de material didáctico o simplemente por un dibujo de un alumno podemos detectar diferentes problemas  en los niños.
El arte es una herramienta sumamente importante ya que con el la persona puede dar a conocer sentimientos, emociones,formas de pensar etc. es por esto que para nosotros es una herramienta fundamental al encontrarnos con un caso que el niño no quiera expresar lo que siente, tenemos esa herramienta para que lo haga. 

Retratos

RETRATOS 

En esta actividad el profesor nos indico, describirnos nos nosotras mismas luego de eso repartió las descripciones a mis compañera y cada una tenia que dibujar el retrato estrito. bueno eso me sirvo para darme cuenta cuanto conozco a la gente que esta al mi alrededor, en un principio me costo identificar la persona ya que no comparto mucho con ella no sabia de quien era las cualidades que estaban escritas en el papel , pero a pesar de eso pude retratar a la persona que se describió.

PINA  BAUSH: " no me interesa como se mueve el ser humano, si no aquello que lo mueve".

Philippina Bausch, conocida como Pina Bausch, fue una bailarina, coreógrafa y directora alemana pionera en la danza contemporánea. Con su estilo único y vanguardista, mezcla de distintos movimientos, Bausch propone piezas de danza que se componen en cooperación entre distintas expresion.es: movimientos corporales, emociones, sonidos y escenografía que configuran piezas enmarcadas en la corriente de la danza teatro, de la cual Bausch es pionera e influencia constante de generaciones posteriores.

En 1972, Bausch asumió como directora del Wuppertal Opera Ballet, que más tarde ella misma rebautizaría como el Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. Su primer trabajo en este cargo fue Fritz, con música de Wolfgang Hufschmidt, en 1974. Al año siguiente continuó sus experimentos con la danza escénica mezclada con ópera, cuyos resultados fueron las presentaciones de Iphigenia in Tauris y Orpheus and Eurydice.

en 1976, con la coreografía de Los siete pecados capitales, del compositor Kurt Weill, Bausch se separa por completo de las convenciones del ballet clásico, introduciendo un método de ensayo en el que ella genera preguntas a sus bailarines, y crea una coreografía basada en sus respuestas, que se ven reflejadas tanto en lo físico como en lo verbal y visual de la pieza, que incluye textos hablados y música clásica y popular.

si gusta puede mirar este vídeo el cual refleja el trabajo de pina baush. es impresionante como logra que sus bailarines tengan plena confianza entre ellos para poder realizar ese trabajo, que para mi me dificultaría mucho confiar en un otro sin tener miedo de que pueda fallar y yo caer.

ELLA SIN UN BRAZO, EL SIN UNA PIERNA
Este vídeo representa la capacidad que tiene el ser humano  de lograr cosas a pesar de las dificultades 
un baile donde un hombre y una mujer dan a conocer una coreografía, la cual genera mucha emoción por a los dos les falta una de sus extremidades, como dice el titulo a ella un abrazo y a el una pierna pero a pesar de esta dificultad para ellos no es gran reto realizar la coreografía.

SLIP

baile de phillip cheeb y Renee Kester, es una forma novedosa de interpretar el artes de la poesía. donde se puede mostrar de mejor forma los sentimientos que enfrontan los personajes.

este baile se desarrolla en un anden de metro lo que haces que sea algo totalmente fuera de lo común.

me gustaría que este tipo de baile se pudiera hacer en Chile para que las personas se culturalise con otro tipo de cosas y que no vean algo nuevo y novedoso como al extraño ..

Theo Jansen, Arte contemporáneo  

Es un artista y escultor cinético, vive y trabaja en Holanda..Hizo estudios de física en la Universidad de Delft a partir de 1968, los cuales dejó en 1975 y se convierte en pintor. En 1981 desarrolló una máquina de pintar en Delft. En 1990 desarrolló los Animaris (animales de playa), dedicándose a diseñar una "nueva naturaleza".

Construye grandes figuras imitando esqueletos de animales que son capaces de caminar usando la fuerza del viento de las playas holandesas. Sus trabajos son una fusión de arte e ingeniería. En un anuncio de BMW, Jansen dijo: "Las barreras entre el arte y la ingeniería existen sólo en nuestra mente".

Una de las creaciones de Theo Jansen, exhibida en la ciudad de Linz durante la Ars Electrónica 2005.

Jansen se dedica a crear vida artificial mediante el uso de algoritmos genéticos. Estos programas poseen evolución dentro de su código. Los algoritmos genéticos se pueden modificar para solucionar variedad de problemas incluyendo diseños de circuitos, y en el caso de las creaciones de Theo Jansen, sistemas muy complejos.

Un criterio determinado de aptitud es insertado en el algoritmo; Theo selecciona como criterio que sobrevivan en la playa moviéndose entre las fronteras de arena húmeda cerca al mar y arena seca en el límite con las dunas. Aquellos diseños que tengan el mejor rendimiento en la tarea, dentro de una simulación del entorno, serán hibridados y probados otra vez. Con el tiempo emergen diseños complejos que desarrollan y aletean en la brisa presionando órganos que aparentan botellas plásticas de 2 litros. Brotan también patas articuladas que se desplazan por la arena como las de los cangrejos. Theo usa tubos plásticos para conductos eléctricos para construir algunos de los más prometedores diseños de la computadora. Y luego los suelta en la playa, evalúa sus logros y los mejora.

cree que la mente human jamas sera reemplazada por una maquina ya que no tiene humanidad y tampoco creatividad lo que hace actuar sin razón y con sistema solo para solucionar ciertas situaciones.
al crear nueva vida el autor dice que su ente no tiene limites, creo que esto es realmente asombroso, le da vida  a las playas que no son habitadas.







Anish Kapoor, 'Descension'
Es uno de los escultores hindúes más influyentes de su generación. Kapoor ha vivido y trabajado en Londres desde principios de los 70, cuando se mudó a esta ciudad para estudiar arte, primero en el Hornsey College of Art y más tarde en la Chelsea School of Art Design.


esto demuestra que cada persona puede expresar el arte de manera distinta y con diferentes materiales, si un artista tiene pascion de lo que hace su mente y creatividad  no tendrá limites.



Gottfried Helnwein   

.pintor, fotógrafo y artista de performance austriaco-irlandés maestro del reconocimiento sorpresivo.

Helnwein estudió en la Universidad de Artes Plásticas en Viena (Akademie der Bildenden Kunste, Wien). Le fue otorgado el premio de Master Class (Meisterschulpreis) en la Universidad de Artes Plásticas en Viena, el premio Kardinal-Konig y el premio Theodor-Korner.

Sus primeros trabajos consistían principalmente de acuarelas hiperrealistas de niños heridos, así como performances —a menudo con niños— en lugares públicos. Helnwein es un artista conceptual, interesado principalmente en la ansiedad psicológica y sociológica, así como en temas históricos y políticos. Como resultado de esto, su trabajo suele ser considerado provocativo y controvertido. Helnwein ha trabajado como pintor, dibujante, muralista, fotógrafo, escultor y artista de performance, utilizando una gran variedad de técnicas y medios. También es conocido por su diseño de vestuario y escenografía teatral, tanto de ballet como de ópera. Entre ellas cabe mencionar Staatsoper Hamburg, Volksbuhne Berlin y la Ópera de Los Ángeles.

me impresiona el tipo de arte que tiene este autor, la verdad es que no me gusta, no es de mi agrado.

¿Como hago un poema?

¿ COMO HAGO UN POEMA?

en esta actividad el profesor nos indico en su libro abierto un autor, en la cual nos podíamos inspirar y escribir un poema, el es :

Diego Barboza:

El artista ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, obteniendo recompensas desde 1963. Está representado en los mas importantes museos de Venezuela, así como en Inglaterra, Brasil, Colombia y Cuba. En 1986 fue galardonado con el Premio Municipal de Artes Visuales del Consejo Municipal del Distrito Federal y en 1997 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas otorgado por el Consejo Nacional de la Cultura, CONAC.

Su interés por la obra de los artistas que trabajan con la acción y participación, como Yves Kline y el artista brasileño Helio Oiticica, como otra forma de experiencia comunicacional con el espectador, lleva al Barboza a realizar entre 1970-1972 en el London New Arts Lab en Londres una variada e intensa experiencia conceptual.

Sus primeras manifestaciones las titula "Expresiones en la Calle", denominación inicial, por él utilizada -por su vinculación al expresionismo- y que después a raíz de su relación con el poeta Julienne Blaine denominará Acciones Poéticas.

frente a esta actividad debo se sincera que al realizar mi trabajo no me inspire en esta persona si no que mas bien. cuando el profesor  presento la actividad diciendo que "no necesitan papel y lápiz, busquen como y con que realizar su poema".... la verdad es que no tenia claro que poema realizar pero al ver el material que nos daba a conocer el profesor, se me vino a la mente una frase que  me ha representado toda mi vida en diversas situaciones, la que me tiene con una enseñanza muy significativa para mi vida "PERDONAR PERO NO OLVIDAR". me gustaría expresar mas el porque, pero la verdad es que no me gusta mucho hablar de ese tema ... esa es mi reflexión ante la actividad realizada.